Эти работы объединяет вовсе не локальная принадлежность к одной географической точке, хотя все авторы так или иначе связаны с Одессой. Нет никакой задачи оторваться от сложившегося слегка шутливого и плутовского образа города, но юмор и ирония здесь

сведены к минимуму. Здесь скорее попытка смещения акцентов в контекстуальности одесского контемпорари арта. Когда контекст произведений выходит из «зоны комфорта»,

окончательно вырываясь из привычного семантического поля наших реалий. Налицо работа с контекстом как с поиском интерпретации не среды художника, но глобального осмысления своего места в искусстве. Хотя, конечно, образность отображения действительности никто не отменял. Что есть искусство? Чем оно стало? Ставит ли оно вопросы? Ищет ли ответы? Насколько оно своевременно? Создает ли оно современность? Или, быть может, оно его модифицирует? И что вообще есть современность? Насколько локальность и субъективное восприятие настоящего влияет на творчество того или иного художника? Или это прямой выстрел в вечность? Это все риторические вопросы. Те самые, которые ни в коем случае не ставятся авторами выставки. Но от которых, тем не менее сложно отмахнуться зрителю. На них вряд ли можно дать точный и определенный ответ. Да и не нужно. Ведь искусство – это не только запечатленный на холсте субъективный вариант вечности. И художник, выделивший из всего потока чувств и эмоций некий устойчивый элемент и сосредоточивший на нем свою рефлексию, не только погружает зрителя в свою вселенную. В работах, конечно же выражается мировоззрение автора и его субъективность, но ни один художник не знает силу и вектор той синергии, которая возникает между условным зрителем и произведением искусства. И именно здесь, в этом неизвестном, и кроется главная задача этой выставки – не очерчивание проблематики, а любопытство эксперимента. Необходимость выхода из времени, из контекста географических особенностей и прямое погружение в вечность – в искусство.